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1992 Artedomani, Punti di vista, Incontri internazionali d’arte, Spoleto
Nello spazio dismesso del vecchio nosocomio di San Matteo, a Spoleto, sono intervenuta affinché il carbone cancellasse gli archi del vasto ambiente, come il titolo che avevo scelto "Non più archi" suggerisce. Avrebbe potuto il carbone cancellare anche le tracce delle sofferenze che aleggiavano in quel luogo?
Le mie mani veloci e ferme, inclinate, sopra, sotto, diritte, rovesciate, erette, esaltavano la fissità del muro, si concentravano attorno a un nucleo e a un tutto, con piena adesione, attratte dalla parete e dal percorso immaginario. Ripetevo figure di cunei che affondavano il vertice verso il basso, forme chiuse che si aprivano sprigianando piogge di triangoli che si rincorrevano fuggendosi e incontrandosi, storie sospese componevano superfici che si appropriavano via via delle forme e dei volumi degli archi ricurvi.
1997, Eclissi I, Archivio di stato e biblioteca, Bellinzona, con Daniele Garbarino
Un grande rettangolo di parole ricopre quasi per intero la liscia parete di fondo al centro della quale si apre una porta raggiungibile da una scala di tessanowiana essenzialità. L’abbiamo diviso in due campi, nero quello in basso, d’argento quello superiore, i due poli discordi della pienezza e dell’assenza nell’infinita scala cromatica. L’abbiamo ricoperto in modo uniforme di parole in leggero rilievo, specularmente rovesciate, leggibili come se la scritta potesse essere decifrata dall’altra parte della parete, una volta giunti all’interno della biblioteca. Le lettere, dell’identico colore dello sfondo, rimandano a una sequenza allusiva di parole ed espressioni verbali che alternano figure della luce e dell’oscurità nella doppia riduzione messa in opera: quella cromatica e quella semantica del testo, che rievoca infinite e illusorie sfumature e declinazioni che germogliano nella nostra memoria.
1999, Alfabeto, 7a triennale de sculpture contemporaine, Bex, con Daniele
Garbarino, a cura di Nicolas Raboud
Una stoffa rossa resistente alle intemperie fasciava come un sudario insanguinato le singole lettere in legno, adagiate nella terra scavata durante una piovosa primavera. Da qualunque punto si osservassero non era possibile leggerle interamente, né capire che si trattava di un alfabeto. Scomposto in gruppi di lettere poste in quelle cavità ctonie, induceva i visitatori a comporre parole.
2005, La sedia del festival, Piazza grande, Locarno
Ero stata invitata insieme ad altri artisti a interpretare una sedia della platea del festival del cinema di Locarno in occasione di un’asta di beneficienza. L’ho appesa tra quadri e opere che fanno parte del consueto arredamento di un laboratorio psicopedagogico frequentato da adolescenti. Ai ragazzi non ho rivolto domanda alcuna e ho atteso che ognuno di loro reagisse all’insolita situazione. La sedia si è offerta quale immagine mediatrice del dire tutto quello che passa per la mente e ha incarnato i loro desideri, sottolineando il rapporto esistente tra la perdita del noto e l’acquisizione di nuove idee sulla vita e sull’arte.
2005, Le goût du sel, 9a triennale de sculpture contemporaine, Bex,
a cura di Nicolas Rabou
Muovendo dal titolo la riflessione si è estesa a pensieri attorno al sale evocandolo come tradizionale mezzo di scambio, come simbolo di ospitalità, di fertilità, di protezione, di eternità e come motivo di sollevazioni popolari e guerre. Ne ho elencato i mille usi, riconoscendolo tra gli ingredienti di antiche formule magiche e processi di conservazione. Li ho cuciti usando centinaia di piccole perle trasparenti su etichette di cotone bianco, successivamente incollate a 58 vasi di vetro posti su una pedana all’interno del parco.
2007, Art en plein air, Nel bosco il poligono, Môtier
Camminando nel bosco con altri artisti inciampavo nelle radici degli alberi, immaginavo fossero zampe di animali preistorici; notavo tra i rami creature mostruose generate da rampicanti e piante cresciute tra le fronde di altre che le supportavano. Era emozionante ascoltare il canto di un uccello o seguire il volo di una farfalla nei tagli di luce, ma le emozioni più profonde le provo nelle armonie inventate dall’uomo usando suoni, colori, movimenti, forme e parole, perché nell’arte confluisce un pensiero fatto di intuizioni, coincidenze, sincronie e ricordi di tempi anche lontani. Quando, in fondo a una radura, ho notato un poligono di tiro al quale mancava il quinto cartello, ho immaginato di fabbricare tre bersagli, tre cartelli con altrettante scritte, un crescendo per ribadire: Tu ne tueras pas, tu ne tueras plus, tu ne tueras point! Durante l’esposizione apparvero uno dopo l’altro nell’ordine di pas, plus e point!
2008, Lasciami, 10a triennale de sculpture contemporaine, Bex, a cura di
Nicolas Rabou
Ci vogliono parole, suoni, gesti e immaginazione per vivere le emozioni che scandiscano i delicati passaggi della vita. Ho scelto di rappresentare la fine dell’adolescenza con la fotografia di una giovane accompagnata dalla partitura di una litania sonoro - spaziale sulla parola “lasciami” che, in italiano fa fluire altri significati, altre prospettive. Richieste, bisogni e desideri, urgenze che chiedono di essere soddisfatte e coniugate alla solitudine e alla libertà, paure connesse al rischio e associate all’abbandono, legano e slegano le persone coinvolte. Ho appeso la fotografia nella piccola serra del parco, lasciando che l’edera già presente sulla parete ne seguisse la cornice. La partitura sonora attraversava lo spazio della serra, intrecciandosi all’immagine e alla vegetazione.
2008, Le sens de l’orientation, Fondation Louis Moret, Martigny
Nove sfere d’acciaio erano nello spazio. Di misure differenti, proponevano sulle loro superfici specchianti ventisette frasi, del tipo “comprendo l’infinito?”, “cerco una via di fuga”, “intorno a me un’impercettibile tensione”, “come posso osservarmi mentre penso?”, “la luce è il vero?”… Questa installazione era l’approdo di un viaggio alla ricerca della parola legata all’introspezione della propria mente in rapporto con l’arte. Le domande non esigevano risposte, erano poste come fatti instabili del mondo reale. Un mondo in divenire. Per leggerle lo spettatore si doveva abbassare e, nello specchiarsi, si vedeva ingigantito tra le sfere, che si muovevano a causa di leggeri dislivelli del pavimento e perché ogni spettatore poteva giocosamente farle ruotare e rotolare nella sala.
2019, ?war is over, Loggetta Lombardesca, Ravenna, a cura di Angela Tecce
Durante la visita, al mausoleo di Galla Placidia a Ravenna, nello stupore della cupola dal cielo stellato, ho ritrovato le immagini dei collages assemblati da giovani migranti eritrei con i quali avevo precedentemente animato un laboratorio. Cieli e mari si scambiavano viola intensi, grigio – azzurri e turchesi brillanti, distese d’acqua notturne, dense e congelate rendevano impossibile percepire distanze e movimento, se non fosse stato per i cieli indaco trapassati da qualche stella cadente. Le pennellate disordinate, le colature vivaci e le ambientazioni suggestive trasudavano abbandono e nostalgia; quasi sempre il soggetto era la traversata del mare che li aveva condotti fino a noi. Alcune loro frasi le ho ritagliate usando coperte isotermiche di salvataggio. Le lettere, di dimensioni leggermente diverse l’una dall’altra, componevano un pizzo ininterrotto che ho steso sulle coperte stampate con le nuances blu dei loro mari. Nella stanza del Museo la parte argentea del ritaglio si specchiava nei blu riprendendo il tumulto del mare, i riflessi dorati vibravano sulle pareti come scaglie di cieli.
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